美娱之花瓶影帝 第159节
但是,大提琴依旧非常罕见。
作为古典乐器,大提琴的低音在乐队里很难寻找到配合,即使是同样低音部的贝斯,它和大提琴也不在一个频率上,稍稍不注意就容易打架,不要说现场演奏了,就连编曲也面临诸多困难。
共和时代(One-Republic)在2006年发布单曲“道歉(Apologize)”,这首歌完全围绕大提琴展开编曲,在流行摇滚乐队的风格里开辟出全新世界;然而,即使在“道歉”爆红之后,大提琴在摇滚乐队里的运用依旧不太常见。
却没有想到,今天在街头演出看到了大提琴——
等等,难道眼前就是还未成名的共和时代吗?
安森有些好奇。
可惜,不是。
没有瑞恩-泰德(Ryan-Tedder),也没有看到共和时代其他成员的身影。
而且,好像也不是民谣乐队,就是一支纯粹的摇滚乐队,粗粗打量一番,安森并没有看到熟悉的脸孔。
果然,民间卧虎藏龙,早在2000年,就已经有乐队在研究不同古典乐器加入编曲的效果,在人们看到成果之前,前人就已经栽树很长一段时间了。
认真想想,也不意外。
“道歉”是2006年作为单曲发行的,但一直到2008年被用在剧集“绯闻女孩”里作为配乐,这才一炮而红。
大提琴在摇滚乐队里的使用,确实不容易;被普罗大众广泛接受,又需要更漫长的一个过程。
眼前的乐队,也是一样——
如何正确使用大提琴,依旧是一门课题,所以他们演奏的旋律,略显磕磕绊绊,还没有完全融洽。
同时,来来往往的行人也拒绝停下脚步,甚至就连一个眼神一个视线都欠奉,全然看不到他们的存在。
以前,在电影里看到街头演出,比如“再次出发之纽约遇见你”,难免对街头演出产生一些浪漫的想象;但现在,从原主的记忆里得知,前身也曾经尝试过街头演出,实际情况却比想象得糟糕残酷许多。
在纽约,并非所有人都可以街头演出,他们必须向市政厅申请许可,并且在指定区域演出,如果更换演出区域,则需要再次向市政厅报备。
尽管演出收入不需要纳税,但这也不是一份赚钱的工作,在寸土寸金的纽约,日常租金和一日三餐的费用就足以压垮一个独立音乐人的肩膀,除了街头演出之外,可能还需要其他兼职来应付生活费。
的确,纽约是机会之地;但同时,竞争也格外激烈,还有高昂到让人生无可恋的支出,看不到希望。
动人曼妙的旋律,暂时到一段落,面前摆放在地上的大提琴盒依旧空空如也,甚至一个观众都没有。
四个人的脸庞上,表情各异,却同样写着疲惫和苦涩,似乎轻轻一碰就会破碎,然后再也坚持不下去。
他们是茫然的也是困惑的更是无奈的,甚至没有眼神交流,闪躲眼睛,隐藏自己此时此刻内心的情绪。
然后,终于有一个人忍耐不下去,他也没有多说什么,只是摘下吉他,嘟囔了几句,转身就想离开;旁边有人拉住他,试图劝阻一下,明明什么都没说,那个人却崩溃了爆发了,陷入一阵癫狂之中。
“我受够了!”
“耶稣基督,我看不到希望也没有计划,我已经不再年轻了,我也不知道自己还可以像这样在街头游荡多久。”
“我,我希望我拥有答案,我希望我能够坚不可摧,我希望我能够若无其事地继续游荡继续放纵下去,但是……”
“我……”
声音,顺着风声送来,他背对着安森,站在原地,肩膀耷拉下来,茫然若失,情绪一股脑宣泄出来,话语没有说完,却再也说不下去,看着眼前三位队友的身影,突然就被愧疚吞噬,用力搓揉一下脸孔。
“抱歉。”
丢下一句道歉,那个人转身就大步大步离开,汇入汹涌的人潮里,消失不见。
然而,真正悲伤的是——
无人关注。
即使他们在争吵在控诉,即使他们的声音顺着风声传来,就连安森也听见了,却依旧没有人停下脚步。
纽约的生活着实太繁忙,以至于停下脚步围观热闹的时间也没有,来来往往、行人如织,什么都不曾改变。
那三个人,站在人海的中央,明明整个世界一片喧闹,他们却显得格外孤独,一抹苦涩在舌尖泛开。
莫名地,安森就想起“泰坦尼克号”。
就在沉船的时候,所有人四处逃窜试图求生,但乐队依旧站在甲板上演奏音乐,他们知道没有人在聆听也没有人能够停下脚步,他们却依旧在坚持着,试图用自己的旋律带来一丝安慰,哪怕只是片刻的假象也好。
悠扬而动人的旋律,没有能够让人们驻足,更没有能够拯救泰坦尼克号的沉没,但那一刻,生命是有温度的。
这就是电影的力量,更是音乐的力量。
然后,安森就看到剩下三个人流露出悲伤的绝望和迷茫,沉默的最后,他们低垂脑袋,开始收拾乐器,准备离开。
那位抱着大提琴的年轻人表情局促,试图阻止乐队成员,却无法开口,愣愣地坐在原地,几乎就要哭出来。
尽管他没有开口,但他担心一切都是自己的错误,就是因为大提琴的存在,才拖住了小伙伴的后腿;他想离开,可是内心的不舍却卡住喉咙,眼神里闪烁微光,他连忙抬手揉了揉眼睛,掩饰自己的狼狈。
前方传来一个声音,让他们全部都暂时停下了动作。
“抱歉,可以再欣赏一首曲子吗?”
第三更。
(本章完)
第228章 一米阳光
迈尔斯-安德森(Miles-Anderson)有些沮丧。
从小,他学习古典乐,专攻大提琴,并且在古典乐领域小有成就,赢得一些比赛的冠军,也曾经登上卡内基厅的舞台,尽管不算顶尖之中的顶尖,却也前途无量,在古典乐领域拥有一个可以看见的未来。
但迈尔斯始终在思考,古典乐不应该曲高和寡,不应该局限在一小部分群体之中孤芳自赏与世隔绝,年轻人们也应该发现古典乐的美妙,同时古典乐器也应该融入时代,被广泛的大众所接受所熟悉。
时代,一直在进步,他们不应该抛弃传统,却也不应该紧抱传统拒绝前进。
古典乐也好,流行乐也罢,它们都是音乐都是旋律,没有谁比谁高贵、也没有谁比谁艺术性更好。
迈尔斯找到一群志同道合的小伙伴,怀抱音乐梦想,相信他们可以用自己的力量改变世界改变文化,希望能够将大提琴、小提琴、竖琴等等各式各样的古典乐器融入流行音乐,引领全新的音乐方向。
可惜。
现在看来,他还是操之过急了,整整两年,入不敷出,他们的音乐依旧无人问津,纽约的昂贵压力却让乐队成员一个个喘不过气来。
他不责怪乐队成员的崩溃,因为他居住在家里,尽管父母不理解也不支持,但至少他不需要面临房租和生活费的压力;但乐队成员却不是如此,在这个天寒地冻的社会生活下去,他们需要更多支援。
迈尔斯忍不住想,也许,一切都是他的错;也许,没有他的话,这支乐队应该能够在过去两年找到他们的机会实现他们的梦想;也许,从一开始,他就不应该提出这样的构想;也许,只是他的奢望。
又愧疚又失落。
迈尔斯的心脏缓缓沉了下去,想要道歉,却不知道应该如何开口,任何话语都好像是狡猾的辩解。
“抱歉,可以再欣赏一首曲子吗?”
正前方,传来一个声音,迈尔斯猛地抬头,心脏一下飞到喉咙口,然后就看见一张带着笑容的脸庞。
下意识地,迈尔斯看向另外两位乐队成员,眼巴巴地望过去,却不敢开口。
莉莉-沃特金斯(Lily-Watkins)将散落下来的红色长发整理到身后,深呼吸一口气,“抱歉,演出已经结束。”
迈尔斯的眼神顿时黯然下来。
但莉莉并没有注意到,她也没有心思注意,转身看向前方,勉强露出一个笑容,“今天的演出结束了。”
略显意外,站在眼前的是一个年轻男人,看起来不像是为街头演出专门驻足的类型,毕竟在这座钢筋森林里,每个人都显得忙碌、格外忙碌,忙碌到根本没有时间停下脚步,更不要说欣赏街头演出了。
男人展露一个笑容,“一首。就一首而已。不会耽误你们太多时间的。”
旁边,正在准备拆架子鼓的康纳-詹克斯(Connor-Jenks)停下动作,鼻子上带着些许雀斑显得憨厚老实,语气温和地说道,“莉莉,一首而已。”
“你忘记我们的初衷了吗,演奏曲子给每一个需要的人,现在就有一位需要的人出现了。”
莉莉一愣,肩膀耷拉下来,看了沉默不语却无法隐藏眼神里期待的迈尔斯一眼,有些懊恼也有些无奈,“即使我愿意,但我们没有吉他也没有主唱,所以,我们应该表演什么,纯音乐吗?”
视线,全部看向那把孤零零被遗忘被抛弃的吉他。
气氛,有些苦涩。
却不想,旁边传来声音,“你们不介意的话,我可以加入。”
窸窸窣窣地,三个人全部看向站在前面的那个男人。
男人嘴角的笑容如此轻盈又如此明亮,“伍德。安森-伍德。”
三个人面面相觑,一时之间居然忘记开口,疲惫与焦虑之中,大脑转动速度明显放缓,没有人知道应该如何反应。
安森并没有着急上前,依旧站在原地,“我刚刚旁听了一下,伱们应该是在尝试将大提琴融入旋律,却始终没有找到一个合适的方式,对吧?我有一个想法,你们愿意尝试看看吗?”
康纳流露出惊喜,看了迈尔斯一眼,一下就能够察觉到迈尔斯的蠢蠢欲动,但因为愧疚而无法开口——
迈尔斯着实无法要求他们再尝试一次。
康纳却按耐不住,呼喊了一句,“莉莉!”
莉莉欲言又止,她不想扮演坏人,但现在心绪繁杂,满腔烦躁,最后还是没有忍住,“我们尝试过了。”
“不止一次两次。”
莉莉也有些沮丧。
“不是我们配合不好,也不是我们没有天赋,事实上,我们做出无数种尝试,并且经历无数次练习,但是……”
“我想,我们太超前了,超前于时代,大众依旧无法接受。”
“呵。”
“林肯公园才刚刚让市场看到说唱也能够成为摇滚的一部分,我们就已经迫不及待地希望将古典融入摇滚,我们到底在骗谁呢,这太超前了,在当前的市场里没有人能够接受。”
“你知道林肯公园在籍籍无名的时期苦苦挣扎多久吗?”
——安森,知道。
这是实话。
七年,从查斯特-贝宁顿(Chester-Bennington)踏上乐队道路到今年林肯公园崭露头角,整整七年。
事实上,林肯公园现在依旧没有“出头”,他们依旧遭受挫败四处碰壁,因为连续被唱片公司拒绝否定,他们赌气之下将单曲“更进一步(One-Step-Closer)”发布到网上,却意外在网络引发热烈讨论。
雅虎歌迷讨论区在短短一周之内涌入上千条评论,这让华纳兄弟音乐唱片看到了潜力,这才签约。
目前,林肯公园依旧在准备他们的首张录音室专辑,暂时还没有发布。
也就是说,普罗大众接受音乐的变革还有一条漫长的道路在前方等待。
但同样,安森也知道,变革已经到来,从林肯公园到诺拉-琼斯(Nora-Jones),世界音乐版图正在悄然改变。
也许,他们稍稍改变一下重点,不是以大提琴作为主角,普罗大众不会因为一眼就注意到大提琴而被刻板印象捆绑住想象力,潜移默化地感受大提琴所谓古典乐器带来的魅力,事情可能会稍稍不同。
当然,安森也没有答案,他无法确定自己的想法在2000年是否能够行得通——
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