美娱之花瓶影帝 第104节

　　“来来来，动起来。”

　　“放松！”

　　“嘿，伙计们，让身体放松下来，从脖子到脚踝，从四肢到躯干，全部放松下来，感受身体的韵律。”

　　这，就开始了？

　　没有自我介绍，没有客套寒暄，甚至没有来得及看清楚房间里的一张张脸孔，课程就已经开始了。

　　有些慌张，但也隐隐有趣。

　　才开始，就已经能够感受到不同寻常的氛围和趣味。

　　安森和杰克交换一个视线，却没有来得及展开对话，两个人就已经稀里糊涂地被卷入大部队之中，一言不发地开始跟着其他学员在房间里绕圈圈。

　　这场景——

　　莫名地，脑海里就浮现“仲夏夜惊魂”里面的画面，就好像小时候玩丢手绢的游戏一样，什么也不知道什么想法都没有，然后就绕着小伙伴跑圈圈。

　　然后，在自己意识到之前，嘴角的笑容开始上扬。

　　原来，表演课程是这样开始的吗？和想象完全不同。

　　“活动四肢，甩手甩腿。”

　　“又或者跳跃，高高跳跃起来，感受自己的身体。”

　　“来，我们稍稍提高一些速度，五！”

　　“想象自己全速奔跑的冲刺状态是十，现在调整到五，注意我的拍手节奏，感受韵律感受节奏。”

　　“热身，是为了打开身体，同时也是为了感知身体，不要在意其他人，专注自己，感受自己的跳跃、感受自己的肌肉、感受自己身体释放的信号。”

　　此时，安森终于注意到老师——

　　一位三十多岁模样的男子，留着一头及肩长发，并不凌乱邋遢，微微卷曲的弧度显得湿润而富有光泽，一看就知道勤于护理，搭配修剪整齐的络腮胡，身上流露出一种兼具粗旷和温柔的野性气质。

　　并不俊朗，但别有气质。

　　他站在场地中央，如同圆心，一边鼓掌一边扬声，却没有放空，而是细细打量每一位从自己面前经过的学员，如果注意到有人热身不到位或者走神，他的视线马上牢牢抓住，往前一步，用掌声、眼神以及话语发出提醒，并且跟随那个学员移动，一直到对方进入状态位置。

　　一圈。

　　两圈。

　　三圈。

　　很快，安森发现，根本没有喘息空间，也没有时间观察杰克的情况，他必须专注自己，热身的体能和精力消耗超出想象；而且热身不仅仅是热身，更多是一种感知身体的过程，这和竞技体育不同。

　　这很有趣。

　　在“公主日记”里，朱莉告诉安森，肢体语言基本功非常重要，那些看不到的细节却是表演具有说服力并且改变一场戏表演基调的关键。

　　现在看来，这所学院也明白这一点，在安森和杰克选择的电影初级表演课程之外，还有舞台剧、电视等等不同艺术形式的表演课程，定位并不同。

　　难怪英国演员始终强调，哪怕不是传统学院出身，也还是需要系统学习一下，晚一些也不是问题。

　　跑步、跳跃、摆动，这些基本动作，其实已经成为一个人的本能，就好像呼吸一样，太简单也太熟悉，所以普通人往往不会在意自己的动作形式。

　　但是，演员和职业运动员却不行，他们需要通过调整动作去掌控身体，并且出于不同目的以不同方式去探索身体，最后展现出来。

　　所以，热身的第一步——

　　熟悉身体，熟悉自己的肌肉记忆。

　　这才是根本目的。

　　接下来的热身，其实也是一样，通过不同方式去打破自己的惯性，又在混乱之中重新建立肌肉记忆。

　　最基础最简单的热身，如同游戏一般，让他们回归原始状态。

　　先是跑圈圈，而后是侧手翻——如果不行的话，那就是前滚翻后滚翻，不管怎么样，让自己的身体颠倒翻滚起来。

　　然后再是捉人游戏，尽管玩法不同，但类似于“一二三木头人”，在限定六十秒之内看能够抓到多少人——

　　当然，没有输赢，因为输赢不是重点，尽可能将自己调动起来，短时间内释放爆发力，这才是重点；但也设置了惩罚，如果六十秒之内一个人都抓不住，那么就必须学动物叫，由现场学员指定。

　　所以……请问一下，有人知道猫头鹰应该怎么叫吗？

　　接下来是疾走游戏，对安森来说，这非常新鲜。

　　每个人都以自己的最快速度在房间狂奔，全面混乱、没有规则，唯一要求就是不能发生碰撞事故，要么从缝隙之中快速穿行、要么急停急转控制身体。

　　整个房间一片忙碌，就和以前看功夫电影训练用筷子夹苍蝇一样，训练每个人的观察力敏捷力和控制力。

　　仅仅只是三十分钟的热身，浑身就已经被汗水湿透——

　　看似简单的游戏，每一个项目都在尽可能调动全身，并且要求精神和身体一样紧绷，不允许走神。

　　大汗淋漓！

　　整个人就如同从水里捞出来的一样，现在安森终于明白，为什么那么多人穿着运动服或者瑜伽服前来上课了，这分明和健身课程没有太多区别。

　　呼哧呼哧。

　　安森转头看向杰克，两个人双双露出一个爽朗的笑容。

　　这就为难他们两个没有准备的新生了，T恤完全湿透，甚至头发也在滴水，浑身上下蒸汽腾腾。

　　所以，接下来怎么办？

　　那位至今为止依旧没有自我介绍的长发老师见怪不怪，“接下来有两分钟时间，需要擦汗喝水的学生可以喘口气，需要更换衣服的学生可以前往更衣室。”

　　“没有准备替换衣服也没有关系，我们学员的官方T恤全部免费提供，我们两分钟后开始正式课程。”

　　一切，都在预料之中。

　　擦汗，换衣服，喝水。

　　等待再次返回房间的时候，气氛自然而然松弛下来。

　　尽管没有自我介绍，他们依旧不知道彼此的名字，但一系列热身活动下来却能够完全放松下来，连带着彼此眼神交错的时候也带上一些熟悉亲近。

　　杰克看向安森，不停原地跳跃着，甚至开始搓手，不需要言语，肢体语言就能够感受到他的期待。

　　安森也不例外，所以，接下来初级课程会进行什么内容呢？

　　“很好，现在大家准备好了，就让我们来感受一些情绪，如何？”

　　“一般来说，我们应该从模拟动物开始，但我想大家在前面两个等级的课程已经模仿过无数动物了，今天我们就来一些新鲜的东西。”

　　“怎么样，准备好了吗？”

　　“嗯，没有准备好也来不及了。”

　　第一更。

　　(本章完)

第146章 互动游戏

　　一直以来，安森非常好奇一件事，那就是表演基础课里为什么要模仿动物？

　　这是什么原理，动物和表演有什么关系？

　　当然，即使是现在，也没有专业老师给予安森解答，但安森渐渐摸索出自己的理解。

　　模仿动物，从两个层面帮助初学者进入表演的世界。

　　第一，肢体语言。

　　也就是朱莉-安德鲁斯所说的，了解、掌握并且运用自己的身体，在没有台词的情况下，用身体去表现形态去展现情绪，感受身体透露出来的能量。

　　而且，模仿确实是踏入表演世界非常重要的第一步。

　　那么，为什么模仿对象是动物，而不是哪位巨星或者哪个电影经典角色经典桥段？这则转入另外一个层面。

　　第二，打破羞耻。

　　一方面，动物的动作是最简单最基础最一次元的，这就是所谓基本功，必须先学会走路再考虑跑步。

　　另一方面，则是打破自身的羞耻感，建立第四墙。

　　表演，其实是一个展露自我并且表现情绪的动作，某种程度上来说是具有羞耻感的，比如在自己的父母面前表演深情款款的亲密戏，比如在自己的损友面前表演泪流满面的哭戏，如果没有第四墙的存在，演员是无法入戏的，羞耻感会占据上风。

　　想象一下，如果此时要求你站在红绿灯十字路口，突然开始跳舞；而且还是没有背景音乐的尬舞。

　　当然，有人能够做到，但对大部分人来说并不是。

　　然而，“表演”就是这样一回事，需要在大庭广众之下演绎诠释不同角色，所以，这种羞耻感，必须打破，才能够让演员在众目睽睽之下进入角色，并且完成自己平时不会做的事情。

　　模仿动物，就是这样一个动作。

　　恰恰因为动物的动作是原始的简单的并且没有羞耻感的，当演员模仿动物的时候，也就意味着必须抛下包袱，在其他人面前满地打滚、抓耳挠腮。

　　那种感觉，就好像在众目睽睽底下被扒光一样。

　　只有克服羞耻心，打破自己的壁垒，并且在自己大脑里建立一个第四墙，演员才能够真正进入角色进入剧情。

　　正是因为如此，在初级表演课程里，模仿动物是非常基础也非常普遍的一个动作，这是安森的理解，而灵感则来自于眼前这堂课，一次体验一点心得。

　　在这堂课，老师没有要求他们模仿动物——其实原理是一样的，只是表现方式和投入状态不同而已，他要求学员们跳舞，却不是普普通通的舞蹈。

　　学员，两两搭档，各自拿出一只手合掌支撑彼此的身体，并且四目交接，唯一要求就是不能闪躲视线——当然，手掌也不能分开。

　　然后，老师播放音乐，要求学员根据自己对音乐的力量，用身体去感受旋律和节奏，开始跳舞。

　　这，没有想象的那么容易。

　　眼神交接、手掌触碰，这就等于把自己局限在一个“虽然陌生但亲密”的关系里，这本来就已经尴尬得不行了，结果还需要跳舞？并且用身体表现音乐？

　　这……根本就是羞耻的进阶！

　　而且，这依旧不是全部，真正的难题还在后面。

　　对于不同性格不同类型的人来说，考验也不同。

　　假设，同一首音乐里，两个人感受到的情感截然不同，一个人开始跳霹雳舞、一个人却跳现代舞，根本就是南辕北辙的两个世界，彻底偏离轨道。

　　问题就在这里——

　　不能松开手掌不能移开视线，这形成一种物理连接；同时音乐的节奏一致，即使舞蹈类型和风格不同，但两个人感受的韵律一致，这又形成一种无形连接。

　　也就是说，两个人产生一系列连接的情况下，需要在不同频道不同风格里寻找到一种融洽共存的办法。

　　那么，在这样的情况下，如何继续？