华娱之良心 第456节

这就是《致我们终将逝去的青春》的7亿票房的由来。

这个时空里，李旭自然不会让赵遮天这么舒服的上位，所以捧飞姐出来抢占先机。

赵遮天有的，飞姐只多不少，而赵遮天没有的，李旭有的是，更何况《当年的我们》的质量，绝对超过《致我们终将逝去的青春》这种无病呻吟的玩意儿。

但是想要彻底掐断赵遮天的路，光是这样还不行。

即便飞姐占了女导演执导青春片的先机，即便《亲爱的》这部让她翻身的电影已经给了袁湶，正在挑选合适的导演，但以她现在的资本，想要在后面跟着分一杯羹还是可以的。

除非李旭捧一个光芒万丈的女导演出来，或者直接撕破脸皮，全方位的打压赵遮天。

后者显然不划算，赵遮天牵扯的人和事太多，要是一次打不死，肯定会反受其害，李旭也没有必要为个烂货这么做。

至于前者，飞姐是不可能的，飞姐的独立意识很强，帮他执导了一部电影，而且答应还执导几部电影，已经很不错了，要是再得寸进尺……

至于年底上映的《有那么一首歌》的导演李钰，也属于有自己想法的那种。

好吧，这都是以后的事情，现在还是看看《当年的我们》的反响吧。

就电影本身而言，其实没有什么太多可以说的，试映的时候，李旭已经把问题看得七七八八，有些可以在后期进行调整，有些就只能放任自流，不过整体上还是可以打个7分的。

青葱的岁月，青涩的人们，丑陋的校服，严厉的班主任，这些无一不在挑逗那些年龄在20到25岁的观众的神经。

如果说这部电影有什么地方做到了极致，那就是接地气，电影中展现的每个生活细节，都是能引起观众共鸣的，这固然有飞姐严格要求的功劳，也因为李旭牢牢地掌着船舵。

他从一开始就最大程度地降低了自己对飞姐讲故事的期望，老实说，《爱有来生》的故事讲述不算差，至少比起那些连故事都讲不好的家伙强多了，无非就是节奏上面很有问题。

所以降低期望，并想办法增加别的看点，是他给《当年的我们》上的一道保险。

然后，对于青春类型电影来说，没有什么比接地气更具有看点了。

美国人喜欢《美国派》只是因为黄暴？

当然不是，他们喜欢的是黄暴背后表现出来的，跟他们上学时息息相关的种种画面，就好像再次经历了一番，又或者弥补了某些遗憾等等。

这也是为什么青春片跟喜剧片一样有着地域优势。

《那些年》为什么叫好不叫座？因为那是湾湾人的青春；《致青春》为什么平庸却大卖？因为大陆观众能从中感受到经历的细节。

当然，还是那句话，这个时间点的大陆观众还处在没吃饱的状态，所以即便是翔，只要雕得好看，能填饱肚子，也就管不了那么多了。

如此这般，就算飞姐真的在故事上面拉垮了，有足够多的细节进行填充，唤起观众的情绪共鸣，依然能让电影大卖，就像《致青春》那样。

不过，及格从来不是李旭的目标，决定要做了，那就要在能做到的情况下，做到最好。

第八百七十章 再然后嘛

具体的例子，在这部电影里，学校里下发了校服，基本上每个角色都在吐槽穿在身上很丑，然后穿着校服的男主角很帅气很拉风的在校园里走过。

所谓不是衣服丑，只是穿的人丑这种说法不完全对，也不完全错。

大银幕上的杨漾，穿着校服依然帅气，是因为他的校服都是修改过的，能最大程度贴身他的身形，自然也就将他的颜值凸显了出来。

但是，他要穿过于肥大的校服在学校里招摇过市，那场面还是会惨不忍睹。

刘师师也是如此，最开始的形象因为需要扮丑，自然也是穿着不合身的校服，等后面开始收拾打扮了，校服也开始渐渐有所变化。

最后在紧张的高考结束并告白的那一幕，即便她依然穿着校服，那清丽娟秀的模样，也足够让很多年轻的男性观众动心。

观众们不会想那么多，也不会看那么细。

他们只会本能认同“丑人穿丑衣”的调调，然后对大银幕上帅气阳光的杨漾，清秀美丽的刘师师充满了赞叹，并给自己的青春岁月再加上一层滤镜。

总之，有着这些足够多的细节，以及对光影和色彩、服装的打磨，即便剧情中规中矩，甚至有人连结尾处，成年后男女主角在街头重逢并相视一笑都猜到了，依然能在其中获得共鸣，所以亮灯之后掌声一片。

再然后嘛……

从某种意义上来说，李旭的确是将飞姐服了。

李旭几乎可以拍着胸口说，只有自己能满足得了。

如此片刻，两个人才稍微分开了一点。

然后，飞姐看着他咬住了嘴唇，雾蒙蒙的眸子里，闪烁着复杂的光芒。

“对不起嘛，也是好久没有跟飞姐了。”李旭笑嘻嘻地将责任都揽到自己身上，就像平常那样。

飞姐也像平常那样，将脑袋扭到了一边，作出一副不想理睬的模样。

可惜今天注定要有不一样的东西。

飞姐没有拒绝，并且很快回过头来。

李旭能力强，她都是知道的，也早已习惯。

偏偏这个时候，李旭停了下来，并用调侃的声音问道：“飞姐，喜不喜欢？”

“喜欢……”眼眸半闭的飞姐，声音里带着一丝羞怯。

“喜欢什么？”李旭当即追问。

“你要问什么啊……”觉察到不对的飞姐睁开眼睛，羞怯的媚态顿时更盛了。

“我想听飞姐说那个词。”李旭直截了当地说道。

“你怎么可以……”飞姐那脸蛋上闪过一丝怒意，但更多还是羞赧。

“我想听嘛，我就想听飞姐说嘛。”李旭说着。

“真是的……你也太……”飞姐又气又急，可惜李旭今晚铁了心。

“知……知道了……我喜欢……喜欢你……”飞姐说道，声音也有些哽咽，表情更是多了几分幽怨。

李旭及时地深吸了口气：“还有呢？”

“还有什么……”

“自己想啊，飞姐那么聪明，肯定知道还应该说什么。”

“我怎么知道……”

“那就努力想啊。”

“你不要太过分……”

“快点哦，飞姐。”

“……我喜欢……”

第八百七十一章 美学的区别

“飞姐……喜欢吗？”

“喜欢……”

飞姐的特别之处就在于，在那之前都跟普通人没有区别，甚至还更加理性。

但他偏偏不这么做，一定要在飞姐比较清醒的时候进行，也算是煞费苦心了。

给李旭勇气的自然不是梁婧茹和迪克牛仔，而是电影首映后飞姐的那声谢谢。

质量本来就不错，加上又是细节狂魔，特别是高考那段鸡飞狗跳的情节，让很多人心有戚戚然，而在座的这些大佬也是识货的，所以结束之后挨个挨个地过来道喜。

飞姐嘴巴上说着不在乎这种小年轻电影的票房，但对于能获得如此多的称赞和认可，还是很开心的，于是很柔情蜜意地跟李旭说了声谢谢。

听起来似乎有点中山狼的味道，人家好心好意地感谢你，你却趁机逼迫。

可李旭也没更好的办法，不借着飞姐心情正好的时候拉低她的下限，难道要在她心情不好的时候这么做吗？

要知道，飞姐对自身还是有所了解的，也隐约明白，但始终控制着理智，李旭要是不用点手段，怎么将飞姐收归己有？

从这方面来说，捧个完全听自己话的女导演就真的很有必要了，有时候有竞争……

还是不谈这个，《当年的我们》首周票房波澜不惊，拿下了5000万，让华艺那边可是松了一口大气。

尽管这个时候《新倩女幽魂》已经上映三周，直逼3亿票房大关，最终可能有4.5亿到5亿的票房，已经算是相当了不起的成绩。

要知道，除开《阿凡达》这个超级大片，今年国内电影市场，票房最高的也不过4月份上映的，拿了2.3亿的《叶问2》而已。

只是，有可能的话，谁不想多赚一点呢？

《当年的我们》虽然是飞姐执导的，但制作人那一栏却写着李旭的大名，《新倩女幽魂》都没得到这个待遇，王家兄弟要不紧张才是怪事。

现在看这部电影的表现如此温吞，他们自然也就松了口气，对《新倩女幽魂》构不成威胁，但对飞姐这样的女导演来说，成绩也算不错了，不会让某人在不爽的时候动用盘外招。

然后嘛……第二周还是5000万，第三周还是5000万，起伏不大，后劲却不小，最终总票房有5.2亿，只比《新倩女幽魂》的5.33亿少了1300万。

尽管这个数字跟另一个时空赵遮天的《致青春》还差了2亿多，但那毕竟是13年，总票房已经攀升至217亿。

然而，《当年的我们》成本只有4000万，相比《新倩女幽魂》在1亿上下的成本——即便排了水分也有八九千万——利润都不知道高到什么程度，势必拉开资本涌入青春片类型的大幕。

当然，这都是后面的事情，8月中旬这个时候，李旭还在工作室加班加点地完成着《机械姬》的后期。

别的方面都好处理，画面都在他脑海里，一旦全身心地投入到剪辑当中，要复制出来也是很容易的事情。

配乐同样是现成的，李旭复制过来就是——项目启动得还是有些急了，否则的话找个配乐大师来，应该能给电影增色不少。

关键还是特效，虽然不多，但一定要做得足够精细，所以他没有让旗下的天工重彩负责，而是找了国外的工作室。

不是华艺那种为了宣传《新倩女幽魂》而吹出来的那些什么，邀请了六位《哈利波特》特效主创加盟，并由韩国的好莱坞水准CG公司担纲特技制作云云。

这些听听就好，实际上大头还是由国内的特效公司负责的，而且还是香江注册的那些特效公司。

李旭是很认真很严肃的找了好莱坞的特效工作室来负责，虽然只是维塔的一个外包对象，但实力还是很不俗的，这也成了整部电影最为花钱的地方。

也亏得整部电影的核心主题很迎合西方人，所以不用担心他们在美学上面难以理解或者错误理解。

为什么很多奇幻、玄幻的电影的特效看起来很违和很奇怪？

因为负责制作这些特效，或者说在制作过程中可以一锤定音的，都是外国人。

要外国人，或者说西方人，理解华夏的奇幻、玄幻美术风格……或许大陆导演拿奥斯卡最佳外语片的可能性更高。

这就是为什么，李旭要从零培养自己的团队，《流浪地球》和《魔童》之所以受欢迎，他们用华夏的特效团队，制作出来的美学风格是中式的，要占相当一部分原因。

话题扯远了，总之，《机械姬》的特效虽然花钱，但只要不耽误进度，不耽误他申报威尼斯电影节，那就无所谓了。

然后嘛，随着时间的推移，《搜索》迎来了上映。

“你又惹飞姐生气了。”在跟《当年的我们》首映的同一家影院，坐到位置上的大美圆，凑到李旭耳边问道。