我只想安静地抄书啊 第506节
大家都看得出来，舒宜欢对这部电影是很认真的。
但是呢，认真拍一部实验性质的电影？还是认真拍一部卖座的商业片？
这其中的区别，太大了。
杜采歌心里充满忧虑。
现在他并没有实质性的证据，而且也抱着一线希望，或许是他弄错了呢，或许舒宜欢只是电影中的某些部分进行大胆尝试，但其实舒宜欢心里是有谱的，一切尽在掌握呢。
杜采歌只能往好的方面去想。
6月下旬，姜佑曦和许清雅先后加入了剧组。
他们也敏锐地觉察到了剧组氛围的不对。
“不要站边，没什么好站的，我不需要你们站，我和舒导没矛盾。”杜采歌不得不单独和他们交流。
姜佑曦的回答是：“哥，不存在的，我永远站你这边。”
而许清雅到剧组后，则是夜里跑到杜采歌的房间，以一个热吻来回应。
“我没去探你的班了，在‘诛仙’剧组里还好么？”杜采歌问她。
“还行的！导演人不错，别的工作人员也很友善，”许清雅笑得很喜悦的样子，“段姐姐也对我很照顾。”
杜采歌不太相信。
段晓晨虽然不是小心眼的人，但平时对许清雅这个情敌也只是平平常常。
但既然许清雅这么说了，那他就当做是真的吧。
“拍‘诛仙’的收获大么？”
许清雅用力点头：“肯定是有很大收获的。不过在演技方面，我感觉没有太多提升。导演对我们演技的要求很低，不像大叔你那么严格。”
“我也只对你严格，对别人可没那么严格。”杜采歌笑道。
“大叔你是为我好，我懂的。只有你认可的演员，你才会严格要求。如果你不看好演员的发展，比如像邹国勇大哥，董文宾大哥那样的，你会想办法用别的技术手段去掩盖他们的演技缺点。”许清雅明显很拎得清。
杜采歌只是笑笑。这个话题，不用多说。
作为导演的考量，也不需要和演员交代的那么清楚。
“这次我给你讨要的角色，虽然戏份不多，但是表演好了，也可以很出彩。你可得用心揣摩，如果你表现不好，是会连累我在舒宜欢那里丢面子的。”
第547章 预算超标了
听他这么说，许清雅笑着倒进他的怀里，“可是我能量不足了。最近太累了！大叔你得给我注入一些能量。”
杜采歌能说什么呢？只能抱着她热吻一通。
把热量传导给她，这也算是某种方式的注入能量了吧。
因为天气很热，他们都穿得单薄，所以杜采歌是手非常老实。
在大家都穿着单薄的情况下，特别容易擦枪走火。
而他现在并不想和许清雅更进一步，暂时是不会做的。
如果他和许清雅早就发展到了那一步，那在剧组也可以顺利成章地继续做。
但既然之前并没有发展到那个阶段，那么在剧组期间，他是不会和许清雅有太过亲密接触的。
一切都是为了电影！
在电影面前，一切私人感情都要往后排！一切可能会影响剧组和谐、影响影片质量的要素都要排除！
……
由于剧组氛围的异样，导致在拍摄过程中，演员们的状态也受到了一些影响。
但表现波动最大的，不是几个主要演员中演技最弱的罗恒佐，而是瞿宏。
其实杜采歌冷眼旁观，瞿宏的表现波动，并非是因为剧组氛围原因。
演员们又没被逼着站队，导演和副导演的矛盾也影响不到他们。
瞿宏和武术指导共同设计的许多打斗动作都被推翻，或许这一点影响了他的情绪。
但更关键的是，在拍打戏的时候，舒宜欢不断地对他提出新的要求，似乎在做各种尝试，让他大幅改变以前的打斗风格。
这让瞿宏有些无所适从。
打个比方吧。
要拍两个人追逐打斗的戏。
你可以像“庆余年”里，范闲和海棠初见时的那一场打斗中的片段，选择几个好的机位，下方一个仰拍的机位，侧面一个跟拍机位，一个高空鸟瞰机位等，拍摄几组镜头。
几个机位拍摄的镜头里，分别体现的是他们从头顶掠过，他们在眼前追逐，从一处山崖跳到另一处山崖；他们从摄像机后面跑入摄像范围，然后追逐着跑远；还有俯瞰视角，看着两人追逐……等等。
然后通过凌厉的剪辑，来体现他们追逐打斗时的兔起鹘落。
听起来复杂？
不，拍起来其实不难。
对演员的要求也不高。
只要动作帅气就行了，连演技都不需要。
而且出来的成片效果很不错，视觉感受很舒服，让人觉得“哇，追逐好激烈，打斗好精彩”。
其实比以前的武侠片，拍摄难度小多了。
动作设计也简单。
比如李连节的“黄飞鸿”系列，“方世玉”系列，都比这个的拍摄难度要大。
当然，不见得一定要这么拍，因为可以选择的拍摄方式有很多。
可舒宜欢却没选择任何一种在杜采歌看来很合理、很成熟的拍摄方式。
而是偏偏要，这里演员回头，给个正面特写，表情要如何如何。
那里要用一个特写，拍演员的眼神。
然后又拍一个手部的特写。
杜采歌真想问他：哥，你是真的在拍武侠片吗？你别逗我玩了行不行！
瞿宏的状态受到影响，罗恒佐的演技不过关。
然后舒宜欢在拍摄中还经常随心所欲，明明昨天拍完了一段，今天过来又说，觉得昨天那段没拍好，今天重新拍一遍，我们换种拍法，机位也换一下……
着实让人无语。
作为一个成熟的导演，当然有时候可能会突发灵感，做出一些创造性的事。
这也正是艺术的魅力所在。
但总的来说，电影已经逐渐演变为工业，要按照计划来推动。
虽然并不需要完全刻板地遵照计划，但也不能这么随心所欲，总是临时调整吧？
这说明导演心里没谱，根本没想好要怎么拍。
或者就是在拍一个实验性的东西，他事先也不知道效果，所以必须边拍边调整，然后不断冒出新的想法，再一一去落实到拍摄中。
这样导致的一个后果，就是拍摄进度严重滞后。
杜采歌是看过剧本的。
按理说，在横店这里拍的戏份，只是总篇幅的一小部分。
也就十分之一不到。
所以原定是在5月中、下旬就完成横店这里的戏份，然后去别的外景地，等到武当建筑群建好，再去拍武当的戏份。
可现在呢，都已经快7月份了，横店这里的戏份还没拍完。
如果都按照这样的速度，那整部电影光是拍摄岂不是就要20个月？一年半的时间！
然后后期制作再花一年！
虽然“武当”在预期中就是大制作，需要比较长的制作周期。
但这也太长了！
拍摄时间一年半，真的不可以！
要说大片，比如完成于1997年，创下多项记录，在影史留名的《泰坦尼克号》。
制作周期，长达5年。
但这是包括了先期的筹备工作，挑选演员，制作大船，然后后期制作……
实际拍摄时间呢？从1996年9月正式开机，到1997年4月杀青。
后期又补拍了一些镜头，但实际的拍摄时间，也就是这7个月时间。
而这，已经算是拍摄时间比较长的了。
在发达的现代电影工业条件下，拍摄电影的周期是在不断缩短的。
比如2008年上映的钢铁侠，拍摄时间，是从2007年3月到6月，3个半月的时间。
其余的制作时间，花费5个月。
这，就是现代电影工业的力量。
可舒宜欢的这部“武当”，已经开机2个月了，给人的感觉是还在原地踏步。
剧组拖延的每一天，人吃马嚼，都是白花花的银子啊！
如果真的拍摄周期达到了一年半，甚至更久，那怎么办？
演员的档期就不好沟通，肯定得加钱。
而工作人员的薪水，住宿和伙食，拍摄器材，租用服装道具……全部都得好几倍地增长。
这样下去，预算……不，不用这样下去了。
现在预算已经快要超标了。
前两天，公司就和杜采歌进行了衔接，说是舒宜欢直接联系了公司，说兜里没多少钱了，伸手要钱。